Zimba Warszawa
  • aktualności
  • Grupo Zimba
    • STOWARZYSZENIE ZIMBA
    • sobre o grupo
    • Mestre Boca do Rio
  • treningi
    • dla dzieci
    • dla dorosłych
  • capoeira angola
    • zdjęcia
    • filmy
    • muzyka
    • kultura afrobrazylijska
    • linki
  • academia
    • Lokal
    • kalendarz
  • kontakt
  • forum

Przepływ – ruch, oddech, kreacja

8/5/2015

 
Picture
Warsztat z rysunku intuicyjnego z elementami ruchu, głosu i technik oddechowych

9-10 maja Warszawa

Wszystko we wszechświecie jest w ciągłym przepływie. Pojawia się i znika, ustępując miejsca czemuś nowemu. Jest jak rzeka płynąca wolniejszym lub bardziej wartkim nurtem, ale woda przemieszcza się nawet, gdy tego nie zauważamy. Również nasze ciało jest w ciągłej zmianie. Komórki wymieniają się w nim w szalonym tempie, po siedmiu latach nie pozostaje już ani jedna z tych, które były wcześniej. Oddech również cały czas płynie, tylko nie zawsze jesteśmy tego świadomi. Zmieniają się nasze myśli, chyba, że jakąś pochwycimy.
Pojawianie się i znikanie zjawisk jest procesem ciągłej kreacji.
Pojawiają się również różne emocje. Tylko, właśnie... czy zawsze znikają? Jeśli pozwolimy im zaistnieć, przejawić się, wyrazić, to odchodzą i tworzą miejsce dla nowych. Ale jeśli nie... To zostają zapisane w naszym ciele, w nieświadomości. I dziwimy się wtedy czemuż to tak ciążko uśmiechnąć się do tego człowieka lub czemu tak nie chce nam się wstać z łóżka.
A wszystko stąd, że gdzieś kiedyś przyjęliśmy, że czegoś wyrazić nie wolno, a to w nas zostało.
Spróbujemy zatem wyrazić się. W tańcu, w głosie – nawet krzyku, jeśli zajdzie potrzeba, w rysunku. I poczuć, to co łączy te wszystkie kreacje – oddech. Poczuć tą niezmienną jakość w sobie, gdy na zewnątrz szaleje wiatr.
Doświadcz podstawowego prawa natury, jakim jest Przepływ!

Warsztat skierowany jest do wszystkich, którzy pragną:
- spróbować nowych dróg wyrażania siebie,
- wyzwolić swoją kreatywność,
- poznać swoje możliwości,
- popracować nad ekspresją, poczuciem własnej wartości,
- odkryć swoją pełnię.

W trakcie warsztatu:
- poznasz techniki pracy z ciałem, które wydobędą Twój osobisty potencjał,
- nauczysz się wyzwalać swoją ekspresję twórczą,
- poznasz swoje zdolności rysunkowe – będziemy rysować kredkami akwarelowymi,
- usłyszysz swój niepowtarzalny głos,
- będziesz tworzyć w ruchu, z ciała,
- odnajdziesz przepływ w ciele poprzez taniec intuicyjny,
- Twoja dłoń podąży za kolorami duszy,
- spróbujemy puścić uchwycone myśli, przekonania, chociażby takie, że nie potrafię rysować, albo, że brzydko. Postaramy się porzucić oceny, które już Ci nie służą.
- odkryjesz nowe talenty,
- poczujesz radość tworzenia.

Kim jestem?

Poszukiwaczką nowych i zapomnianych dróg połączenia ze Wszechświatem, tym dużym i tym małym – wewnątrz. W pewnym momencie usłyszałam dziwny, cichy głos, który do mnie mówił. Najpierw bałam się go. Rozglądałam się niespokojnie na boki, patrząc czy przypadkiem jeszcze ktoś go nie usłyszy. Z czasem stał się tak głośny, że nie miałam innego wyjścia, niż w końcu podążyć za głosem własnego serca. Mimo strachu, zaczęłam wyrażać siebie.
Nie stało się nic strasznego. Z mojego ciała zaczął płynąć coraz silniejszy śpiew, spod ręki wypływały coraz wyraźniejsze obrazy, moje ciało zaczęło coraz śmielej tańczyć, uwalniać się, wyrażać. Przyszły mi w tym z pomocą różne techniki, oddechowe, śpiew intuicyjny, emisja głosu, joga, choreoterapia, uzdrawianie, łączenie ciała z duszą – Soul Body Fusion, contact improvisation, a rysunek towarzyszył mi od zawsze, jak pierwsza forma wyrazu. Uczyłam się go na kursach, dodatkowych zajęciach, studiach, ale najwięcej po prostu bazgrząc, bezmyślnie. Właśnie w tym stanie „bez-myślenia” powstają moje rysunki. Często nie wiem co powstanie i pozwalam się temu wydarzać, przez moją rękę. Pokazuję innym jak dojść do tego stanu, kiedy wszystko płynie samo i pojawia się owo poszukiwane FLOW.

Po prostu możemy tworzyć. Nie koniecznie potrzebujemy z góry wiedzieć co powstanie. Pozwalamy wtedy działać wyższej sile i znikają nasze ograniczenia. Pozwól im roztopić się w procesie tworzenia. Pozwól sobie po prostu być i obserwować to co się wydarza.

Termin:
9 maja (sobota) - 16-20 - rozruszanie ciała i rozwibrowanie głosu + mała próba rozruszania kreski (rysunek A3)
10 maja (niedziela) 10-16 - warsztat taneczno-głosowy + wyrażenie się rysunkowe na dużym formacie

Koszt:
180zł przy rezerwacji do 30 kwietnia
220zł po tym terminie
w cenę wliczone są materiały
Rezerwację stanowi wpłata zaliczki 50zł na konto 41 1160 2202 0000 0001 8478 3999

Istnieje możliwość bycia na jednym dniu warsztatu ;)


Rezerwacje i pytania:
Natalia Nuria Saładiak – nsaladiak@gmail.com lub 609 407 577

Zapraszam do wyrażenia swojej prawdy! ;)

WAKACJE Z TAŃCEM INDYJSKIM

26/6/2014

 
Picture
Na wakacje Teatr Tańca Nataraja przygotował ofertę serii warsztatów, które odbędą się w lipcu, sierpniu i wrześniu, z aż czterech technik tańca indyjskiego: chhau, bharatanatyam, odissi i bollywood.

Warsztaty poprowadzi Zuzanna Kann.


Grafik warsztatów:

18, 19, 20 LIPCA 2014 - chhau i bollywood

18.07
godz. 18:00-19:30 chhau
godz. 19:30-21:00 bollywood

19 i 20.07
godz. 11:00-12:30 chhau
godz. 12:30-14:00 bollywood


22, 23, 24 SIERPNIA 2014 - bharatanatyam i bollywood

22.08
godz. 18:00-19:30 bharatanatyam
godz. 19:30-21:00 bollywood

23 i 24.08
godz. 11:00-12:30 bharatanatyam
godz. 12:30-14:00 bollywood


19, 20, 21 WRZEŚNIA 2014 - chhau i odissi


19.09
godz. 18:00-19:30 chhau
godz. 19:30-21:00 odissi

20 i 21.09
godz. 11:00-12:30 chhau
godz. 12:30-14:00 odissi

Cennik:
1 technika, 3 dni: 90 zł
2 techniki, 3 dni: 150 zł
2 techniki, 1 dzień: 70 zł


Zapisy:
info@taniecindyjski.pl

Zapraszamy!

TABUROPA

14/4/2014

 
Obraz
TABUROPA jest międzynarodowym projektem teatralno-badawczym, który za pomocą narzędzi sztuk performatywnych zgłębia temat tabu i jego manifestacji we współczesnych europejskich społeczeństwach. W projekcie uczestniczą artyści i eksperci z Portugalii, Belgii, Niemczech i Polski. Artystyczne ujęcie tematu tabu jest oparte na badaniach prowadzonych w każdym z uczestniczących krajów.

W ramach projektu polsko-niemiecka współpraca ma znaczenie szczególne: polska reżyserka, Agnieszka Błońska bada niemieckie tabu i realizuje na ten temat przedstawienie, a niemiecki reżyser, Andre Erlen tworzy spektakl wraz z 4 performerami z Polski: Dominiką Biernat, Seanem Palmerem, Dawidem Żakowskim i Joanną Wichowską.

Publiczne wydarzenia projektu to nie tylko spektakle, lecz także próby otwarte, dyskusje panelowe, spotkania z widzami, wykłady, warsztaty, wystawy, pokazy wideo, interwencje uliczne. Projekt realizowany jest w przestrzeniach "nieteatralnych" i skierowany do szerokiego grona odbiorców: w różnym wieku, o różnym pochodzeniu społecznym i wykształceniu, w tym do osób zagrożonych wykluczeniem społecznym.

W ramach TABUROPY reżyserzy, choreografowie, aktorzy i tancerze z kilku europejskich organizacji zrealizują autorskie przedstawienia, których premiery odbędą się w maju 2014 podczas Sommerblut Kulturfestival w Kolonii. Jesienią 2014 spektakle zostaną zaprezentowane w Brukseli, Lizbonie i Warszawie.

Koordynacja projektu: Sommerblut Kulturfestival e.V.
Prowadzenie/produkcja: Gregor Leschig, Rolf Emmerich
Opieka artystyczna: André Erlen
Partnerzy:
kobalt.works (Bruksela), Teatro Praga (Lizbona), Stowarzyszenie Praktyków Kultury (Warszawa), Futur3 (Kolonia)
Uczestnicy (SPK):
reżyseria: Agnieszka Błońska
performerzy: Dominika Biernat, Joanna Wichowska, Sean Palmer, Dawid Żakowski
koordynacja: Joanna Wichowska, Katarzyna Regulska, Magdalena Sobolewska
strona internetowa projektu (ang): www.taburopa.eu

Temat TABUROPY nawiązuje do oryginalnego znaczenia terminu „tabu” pochodzącego z języków polinezyjskich i odnoszącego się do sfer życia codziennego uznawanych za „święte” i „zastrzeżone”. Te „zakazane” sfery istnieją również w nowoczesnych, „oświeconych” i racjonalnych społeczeństwach – jako „strefy kulturowo niebezpieczne”, czyli takie do których rzadko stosują się racjonalnie ustanowione zasady porządku społecznego.
Obraz
Współczesne tabu zyskują przez to jeszcze większą moc, której przejawy można znaleźć zarówno w życiu społecznym, jak i w indywidualnej świadomości. TABUROPA chce wydobyć na światło dzienne te „zakazane” rejony, skierować reflektor na to, co ukryte. Te „czarne punkty” wciąż jeszcze we współczesnej Europie są źródłem ksenofobii i najróżniejszych uprzedzeń. Warto zatem przyjrzeć się temu tematowi z racjonalnego punktu widzenia, pamiętając, że europejska różnorodność zakłada również istnienie sprzeczności.
Dzisiaj używamy koncepcji tabu do opisu nierozpoznanych, ukrytych, niewypowiedzianych, wypartych, czasem represjonowanych wątków i rejonów społecznych. Tabu obejmuje takie sfery jak np. seksualność, śmierć, choroba, fizjologia. Wkracza w obszar emocji, codziennego życia, religii, polityki, historii. Odnosi się więc do „kanonu wartości” konstytuujących nasze społeczeństwo. TABUROPA, skupiając się na różnych przejawach i konsekwencjach istnienia sfer tabu obecnych w krajach uczestniczących w projekcie – będzie badać te odmienne „kanony wartości” i przetwarzać badania w artystyczne interwencje, które na różne sposoby angażować będą odbiorców projektu, zwiększając ich interkulturowe kompetencje i zdolność rozumienia Innego.

WARSZTATY GAGA

14/4/2014

 
Obraz
Gaga to metoda pracy rozwinięta przez Ohada Naharina, dyrektora artystycznego i choreografa Batsheva Dance Company w Tel Avivie. Jest pomocna dla tancerzy, jak i dla wszystkich, którzy lubią się ruszać. Gaga to świadoma praca poprzez instynktowne poruszanie całą strukturą ciała. Dzięki tej metodzie ciało uzyskuje większą giętkość i elastyczność. Zajęcia polegają na całkowitej improwizacji w której wykorzystuje się pracę z wyobraźnią. Gaga jest codziennym treningiem dla tancerzy zespolu Batsheva Dance Company w Tel Avivie, Izraelu.
Zajęcia trwają godzinę-gaga people, 1h15min-gaga dancers, bez zatrzymania.

Obecnie Gaga jest jedną z najbardziej wpływowych metod pracy w Izraelu. Tancerze korzystają z Gaga, by rozwijać swoje ciało na wielu płaszczyznach i wykorzystywać jego możliwości natomiast wszyscy ludzie, którzy po prostu potrzebują wysiłku fizycznego, chętnie uczestniczą zajęciach Gaga people. Gaga jest punktem wyjściowym dla Ohada w tworzeniu materiału choreograficznego.

Więcej informacji na temat Gaga:
http://gagapeople.com/english/
Linki do filmów o Gaga:
http://www.youtube.com/watch?v=OGPG1QL1vJc
http://www.youtube.com/watch?v=ZzXhcNFXwYM

Plan działań:

PONIEDZIAŁEK 14.IV
11.15-12.15 GaGa people
18.30-19.45 GaGa dancers
Miejsce: Capoeira Angola Warszawa, Skaryszewska 15

WTOREK 15.IV
9.00 - 10.15 GaGa dancers
18.00 - 19.00 GaGa people
Miejsce: rano Capoeira Angola Warszawa, Skaryszewska 15
po południu Studium Teatralne, Lubelska 30/32

ŚRODA
13 - 14.15 GaGa dancers
Miejsce: Padma Studio ul. Wilcza 32/100

Koszt:
Przy przedpłacie na konto
Pojedyncze zajęcia - 30 zł
karnet na 3 spotkania - 80 zł

Na miejscu
Pojedyncze zajęcia - 35 zł
karnet na 3 spotkania - 95 zł

Dla osób, które kupiły lub kupią karnet 3 wejściowy czwarte i piąte zajęcia kosztują 25 zł (przy przedpłacie na konto), 30 zł dla płacących na miejscu.

Pytania i zgłoszenia: kinspiracje@gmail.com

NATALIA IWANIEC
Natalia jest jedyną w Polsce certyfikowaną nauczycielką GAGA. Jej przygoda z GAGA rozpoczęła się od spotkania z Izraelskim choreografem Arkadi Zaidesem w 2009 roku w Poznaniu i od tego czasu uczestniczyła w licznych warsztatach GAGA w Polsce i za granicą. W 2010 roku przeprowadziła się do Tel Avivu, by uczestniczyć w codziennych zajęciach GAGA. W tym samym czasie wzięła udział w projekcie-warsztacie dla tancerzy w zespole Yasmeen Godder, jako jedyna osoba spoza Izraela. W roku 2011 została zakwalifikowana do pilotażowego projektu GAGA TEACHERS TRAINING, gdzie pod okiem Ohada Naharina, tancerzy Batsheva Dance Company i znakomitych pedagogów GAGA, zgłębiała tą metodę pracy. Od sierpnia 2012 roku Natalia jest jednym z nielicznych nauczycieli GAGA na Europie. Prowadziła regularne zajęcia w Londynie, jak i na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. W ciągu ostatniego roku, poza intensywną praktyką nauczycielską GAGA, Natalia tańczyła w kilku spektaklach m.in. w ramach festiwalu Resolution!2013 w The Place w Londynie w spektaklu "Pieces of mosaic" w styczniu 2013 roku, jak i w Fryburgu podczas festiwalu Incidase w spektaklu "Hello Love" w październiku 2013. Obecnie Natalia uczy GAGA i bierze udział w niezależnych projektach jako tancerka w Polsce i za granicą.

DAJ SIĘ NABRAĆ! WARSZTAT KONTAKT IMPROWIZACJI

9/1/2014

 
Picture
Kontakt Improwizacja zaprasza na jednodniowy warsztat  dla początkujących.

Żeby uczynić Wasze wejście w kontakt improwizację miękkim i łagodnym proponujemy jeden dzień warsztatu, takie swego rodzaju intro do techniki kontakt improwizacji. Przyjrzymy się podstawowym elementom KI - organizacji ciała w ruchu solo i w kontakcie z innym ciałem, dzieleniu ciężaru, temu jak pęd i grawitacja wpływają na nasz ruch.

Zapraszamy zarówno osoby, które dopiero zaczynają lub chcą zacząć przygodę z kontakt improwizacją jak i te, które uczą się, tańczą i chcą powtórzyć sobie pewne rzeczy.

Kiedy? Niedziela, 12.I.2014, 11-18 (w tym 90 min przerwy)
Gdzie? Capoeira Angola Warszawa, Skaryszewska 15
Za ile? 75 zł/alt (65 zł/alt przy wpłacie zaliczki 30 zł/alt do 8.I)

Pytania i zgłoszenia: kinspiracje@gmail.com

Zagadnienia przedstawione w trakcie warsztatu kontynuujemy i pogłębimy podczas cotygodniowych zajęć, które będą odbywać się od stycznia 2014 we wtorki od 19 do 21 w Studium Teatralnym na Lubelskiej 30/32.

Jeżeli chcesz zacząć przygodę z kontakt improwizacją to doskonały moment, żeby wskoczyć i popłynąć z nami :)
Link do strony regularnych zajęć https://www.facebook.com/events/154360884768019/

http://kinspiracje.blogspot.com/

Warsztaty bharatanatyam i bollywood

5/12/2013

 
Picture
Szkoła Nataraja zaprasza na grudniowe warsztaty bharatanatyam i bollywood! Tuż przed sylwestrem warto wstać od świątecznych stołów i podreperować kondycję ;) Oba warsztaty mają poziom otwarty - mogą przyjść osoby początkujące, jak też już mające doświadczenie z tańcem indyjskim.

27.12 (piątek)
16:00-18:00 bollywood
18:00-20:00 bharatanatyam

28.12 (sobota) oraz
29.12 (niedziela)
10:00-12:00 bollywood
12:30-14:30 bharatanatyam

Prowadzenie:
bollywood - Zuzanna Kann, bharatanatyam - Marta Krzemień-Ojak

Cena:
1 dzień warsztatu bollywood lub bharatanatyam - 50 zł
2 dni warsztatów bollywood lub bharatanatyam - 90 zł
3 dni warsztatów bollywood lub bharatanatyam - 120 zł

Zapisy: szkoła.nataraja@gmail.com

https://www.facebook.com/events/204789803043469/

RYTMIKA ŚWIATA ORIENTU. SZKOŁA TAKITA.

6/11/2013

 
Picture


Wprowadzenie do świata muzyki orientu z wykorzystaniem instrumentow perkusyjnych od szkoly bębnów obręczowyc- TAKITA.

https://www.facebook.com/takitadrums

Dlaczego rytm?
Jest on podstawą wszystkiego.
Na rytmie bazuje nie tylko muzyka, ale cały świat.
Każda istota i zjawisko natury funkcjonuje we własnym rytmie i częstotliwościach.

Dlaczego tradycje Wschodu?
Są bardzo rożnorodne i nietypowe w strukturze rytmicznej.
Rozmaite w całym swoim spektrum - od głębokich wewnętrznych transów do dynamicznych, ekspresywnych tańców.

Podczas gry skupiamy się zarowno na pulsacji, oddechu, jak i na strukturze rytmu.
Poszerzamy granice wewnętrzne.
Uwalniamy emocje.
Jednoczymy się we wspólnych pulsacjach.
Dokonujemy rytmicznych śpiewow z tradycji indyjskiej i arabskiej.
Otwieramy się na improwizację.
Rozwijamy kreatywnosc umysłu.
Kreujemy muzyczne formy.
Poszerzamy wiedzę o kulturach i tradycjach muzycznych z całego świata.
Odkrywamy swój osobisty potencjał.

O samej szkole Takita i prowadzacej-
https://www.facebook.com/takitadrums

Piątki, od godz. 18 do 20.30.
Poniedziałki godz. 16:30
Skaryszewska 15, IIp. sala ANGOLA

Zapraszam. W programie wiedza teoretyczna , praktyczna oraz wolna forma.
Zabierz ze sobą instrument perkusyjny i otwarty umysl . To wystarczy ) Przybywajcie.

SEMBA

29/10/2013

 
Picture
Uczysz się semby, ale nie masz gdzie i z kim ją ćwiczyć?
Uwielbiasz sembę i zawsze masz poczucie niedosytu po imprezach?
Masz potrzebę wypróbowania nowych figur albo skonsultowania tych trudnych?

Zapraszamy wszystkich miłośników semby, zarówno całkiem początkujących jak i bardziej zaawansowanych, na pierwszy regularny practis sembowy już od najbliższego poniedziałku 28 października !!!

Czym jest practis? Czasoprzestrzenią, podczas której Ty decydujesz, co robisz i w jakim tempie, co zapewnia Ci poczucie komfortu. Odpowiednim miejscem i czasem, by poćwiczyć i się wyszaleć tanecznie. Okazją do pogadania z innymi i wymiany muzyki i filmików.

Znaleźliśmy dla Was dosyć dużą , przyjazną salę wyposażoną w okna i niezbędne zaplecze sanitarne. Mieści się w Centrum Kultur Świata na ul. Skaryszewskiej 15, przy skrzyżowaniu Zielenieckiej i Targowej, 12 min jazdy tramwajem z metra Centrum. Prawie idealnie na trasie, jeśli wybieracie się na poniedziałkowy Solec.

Sala jest do naszej dyspozycji przez dwie godziny od 20 do 22- możecie przyjść i wyjść, kiedy tylko Wam pasuje.

Koszt wejściówki na practis (koszt na pokrycie wynajmu sali)- 5 zł. Nasi kursanci- 2 zł.

Rytmika Świata Orientu

29/10/2013

 
Picture
Pierwsza otwarta lekcja-dżem.
Wprowadzenie do świata muzyki orientu z wykorzystaniem instrumentow perkusyjnych od szkoly bębnów obręczowych - TAKITA.

Dlaczego rytm?
Jest on podstawą wszystkiego. Na rytmie bazuje nie tylko muzyka, ale cały świat. Każda istota i zjawisko natury funkcjonuje we własnym rytmie i częstotliwościach.


Dlaczego tradycje Wschodu?
Są bardzo rożnorodne i nietypowe w strukturze rytmicznej.
Rozmaite w całym swoim spektrum - od głębokich wewnętrznych transów do dynamicznych, ekspresywnych tańców.

Podczas gry skupiamy się zarowno na pulsacji, oddechu, jak i na strukturze rytmu.
Poszerzamy granice wewnętrzne.
Uwalniamy emocje.
Jednoczymy się we wspólnych pulsacjach.
Dokonujemy rytmicznych śpiewow z tradycji indyjskiej i arabskiej.
Otwieramy się na improwizację.
Rozwijamy kreatywnosc umysłu.
Kreujemy muzyczne formy.
Poszerzamy wiedzę o kulturach i tradycjach muzycznych z całego świata.
Odkrywamy swój osobisty potencjał.

O samej szkole Takita i prowadzacej-
https://www.facebook.com/takitadrums

Piątek, od godz. 18 do 20.30. Zapraszam. W programie wiedza teoretyczna , praktyczna oraz wolna forma- wspólne dżemowanie.
Zabierz ze sobą instrument perkusyjny i otwarty umysl . To wystarczy ) Przybywajcie.

WSTĘP WOLNY!

ŚLADY - autorski warsztat tańca kontakt & improwizacja

22/10/2013

 
Picture
Zapraszam wszystkich chętnych do wspólnego tańca improwizowanego.

Każdy ruch  rozwija się z komunikatu ciała oraz jego Pamięci. To ciągłe zmiany punktów kontaktu ciała z Partnerem (osobą, przestrzenią, muzyką, ciszą...) i gra z tym... To nie dążenie do choreografii czy też stylizowanego gestu czy ruchu, a oparte na wzajemnym zaufaniu, wrażliwości na Partnera poszukiwanie "anatomii ruchu" oraz jego metafory. To gotowość na spontaniczne, kreatywne "dzianie się" we mnie i wokół mnie.







Spotkania dla osób w wieku 50+
Zajęcia będą odbywać się w poniedziałkowe wieczory. Oto terminy:

28 10. 4.11, 18.11, 9.12, 16.12
godz.18.30 - 20.00

25.11, 2.12
godz.19.30 - 20.45


Prowadzenie:
Justyna Wielgus
tańcząc i ucząc praktykuje Kontakt od 9 lat.

W czasie pobytu w Berlinie pod okiem włoskiej tancerki i choreografki Adalisy Menghini uczyła się techniki tańca kontakt & improwizacja (Tanzfabrik/ Zentrum für zeitgenössischen Tanz in Berlin). Obecnie prowadzi w Polsce i Europie autorski warsztat tańca „Ślady”. Jest aktorką, instruktorką ruchu, animatorką kultury. Obecnie prowadzi zajęcia taneczne dla osób niewidomych i niesłyszących przy Teatrze Studio.

Adres: Przestrzeń Międzykulturowa, Skaryszewska 15
cena: 20 zł / spotkanie
Proszę zabrać luźny strój.

Proszę prześlijcie chęć udziału jeśli takowa jest:) i zapraszajcie znajomych!!!
Zgłoszenia: Justyna Wielgus, mailowo lub  tel 536-331-459

GRUPA KONDYCYJNA

9/10/2013

 
Picture
Teatr Tańca Nataraja zaprasza na zajęcia grupy "kondycyjnej"

prowadzenie Marta Krzemień-Ojak

opis zajęć:
zestaw ćwiczeń z chhau i wybranych sekwencji ruchowych z bharatanatyam mające na celu poprawienie kondycji fizycznej i wzmocnienie postawy w tańcu


lokalizacja: Capoeira Angola, ul. Skaryszewska 15, Warszawa
soboty, godz. 9.00-10.30



informacje i zapisy:
szkola.nataraja@taniecindyjski.pl
+48 789428211
www.taniecindyjski.pl

BOLLYWOOD

9/10/2013

 
Picture
prowadzenie Zuzanna Kann
lokalizacja: Capoeira Angola, ul. Skaryszewska 15 IIp, Warszawa
soboty:
grupa otwarta 16.00-17.15
grupa zaawansowana 17.15- 18.45






informacje i zapisy:
szkola.nataraja@taniecindyjski.pl
+48 789428211
www.taniecindyjski.pl

Uwaga: zajęcia bollywood ruszają od 19 października!

Dżem dżenderowy

2/10/2013

 
Kontakt można tańczyć, można też o nim rozmawiać. Bardzo się cieszę,
że dużo ostatnio tańczymy i chciałabym, żebyśmy częściej
rozmawiali_ły.
Potrzebuję namysłu nad tym, co tworzymy i co rozwijamy. Chciałabym
stworzyć okazję do przyjrzenia się kontaktowi w różnych kontekstach.
Na początek proponuję refleksję na temat ról płciowych i kulturowych.
Okazja po temu nadarzy się niedługo, bo z okazji Resist Festu
(https://www.facebook.com/events/563491790367042/) będzie w Warszawie
Ewelina Zaremba (parę słów o Ewe i od Ewe poniżej), która może nas
wesprzeć w temacie od strony teoretycznej.

Od Ewe: Jestem aktywistką społeczną, osadzoną w queer i feminizmie.
Eksploruję zagadnienia związane z cielesnością i radykalną polityką
ciała. Fascynuje mnie, jak zagadnienia społeczne przenoszą się na
naszą cielesność. Przez długi czas eksplorowałam różne formy ruchu -
od teatru ruchu, przez capoeira po inne sztuki walki, ostatnio
nieśmiało i powoli zaczynam z kontakt improwizacją. Pracuję jako
masażystka. Staram się wciąż łączyć praktykę z teorią. Piszę pracę
magisterską na Komunikacji Międzykulturowej o tym, jak idealne warunki
do odejścia od binarnego postrzegania płci oferuje kontakt
improwizacja i staram się dociec, czy rzeczywiście jest tak, że role
genderowe i płciowe mieszają się i przenikają w tej formie ruchu.

Ode mnie: Kiedy kilka lat temu byłam na festiwalu w Izraelu Nita
Little, jedna ze współtwórczyń KI, a poza tym dość klasycznie
wykształcona tancerka, opowiadała, że w latach '70 zaprosiła mamę na
jeden z performensów kontaktowych (gdzie działy się między innymi
takie rzeczy http://www.youtube.com/watch?v=7wHVpysu7lE). Mama wyszła
ze łzami w oczach, szokujący był dla niej widok córki tarzającej się z
mężczyznami po podłodze, mężczyzn na nią skaczących, noszonych przez
nią na ramionach, czyli wszystko to, co możemy sobie obejrzeć i czego
możemy doświadczyć przynajmniej dwa razy w tygodniu na dżemach.
Nie do końca rozumiem, dlaczego tak poruszyła mnie ta historia, może
dlatego, że sama Nita opowiadała ją trochę na śmiesznie, a trochę
przez łzy. No i skojarzyła mi się z tematem tego spotkania.

6 października 2013,
12.00 - 15.00,
Capoeira Angola Warszawa

Regularne zajęcia/ warsztaty taneczne z kontakt improwizacji  

29/8/2013

 
Picture
Zajęcia:
Na początek podstawy techniki kontakt improwizacji oraz improwizacji, praca solo i z partnerem, rozwijanie świadomości ciała oraz przyjemności ruchu i tańca, odkrywanie swojego słownika ruchowego, body work, praca na strukturach fizycznych i energetycznych ciała, elementy sztuk walki i akrobatyki oraz technik tańca: contemporary i release/ floor work
A następnie rozwijanie dalszej praktyki KI, wspólne eksplorowanie i dobra zabawa:)
Miła i bezpieczna atmosfera do wspólnego zanurzenia się w praktyce KI i improwizacji.


Czas/miejsce
środy 18:00-19:30 lub 17:45-19:15 (a później jest Jam CI)
zajęcia dla początkujących: niedziele 18:00-20:00, pierwsze zajęcia 1 września 2013

Capoeira Angola - Skaryszewska 15, IIp, Warszawa

Więcej informacji i zapisy:

Gosia Antonina Pianowska
pianowska@gmail.com

Karnety:
4 x środa: 80zł/pojedyncze 25/ ważny 5 tyg.
lub Społecznościowy System Wymiany:)

Chcesz wziąć udział w zajęciach - napisz do mnie :) Zachęcam do regularnego uczestnictwa. Jest możliwość otworzenia grupy/ przeprowadzenia warsztatu tylko dla początkujących:)
Zapraszam.

Czym jest kontakt improwizacja (KI):
To forma tańca, wywodząca się z techniki tańca współczesnego, której prekursorem jest Steve Paxton, amerykański tancerz i choreograf. Wiele inspiracji dla stworzenia KI dała mu praktyka aikido oraz analiza wykorzystania praw fizyki podczas ruchu, takich jak masa ciała, pęd i grawitacja:)

Taniec jest spontaniczny, kreatywny, jego formy powstają bez planowania. Nie ma w nim przewidywalności i utartych schematów ruchowych. Ta forma tańca, to gra z nieskończonymi możliwościami. Każdy taniec to podróż w nieznane i rodzaj dynamicznej medytacji. Ciało staje się narzędziem poszukiwań i odkrywania możliwości płynących z nieustannie zmieniającego się punktu kontaktu między partnerami oraz oddziaływania między nimi prawa grawitacji, siły pędu i interakcji. Taniec wyzwala kreatywność, rozwija umiejętność komunikacji niewerbalnej.

o mnie:
Od 3 lat tworzę Poland Contact Improvisation Festival - Warsaw Flow, należę do grupy organizującej ECITE 2013 (European Contact Improvisation Techer Exchange). Zdobywałam praktykę u takich nauczycieli KI (CI) jak np: Daniel Lepkoff, Nita Little, Arie Bursztein, Milan Kozanek, Iwona Olszowska, Ray Chung, Scott Welss, Itay Yatuv, Yaniv Mitzler, Tal Avni, Eszter Gal, Ilona Kenova etc. Współpracowałam z takimi zagranicznymin choreografami jak: Wili Dorner, Shahar Dor, Pipaluk Supernova, les gens d'uterpan etc.
Interesuje mnie rozwój techniki KI i nurt krytyczny w sztuce.
Jestem dyplomowaną masażystką.
http://perform.org.pl/artysta.php?id=14

o kontakt improwizacji:
http://www.youtube.com/watch?v=yzb9Hnjnd5g

o festiwalu Warsaw Flow
www.polandcontactfestival.com

Warsztat: PO CO MI TO CIAŁO

12/6/2013

 
Picture
30 czerwca o 18:00
Skaryszewska 15, IIp.

Ciało - co tak naprawdę Cię z nim łączy?

Ciągłe napięcia, stres, brak możliwości i odwagi na wyrażanie prawdziwych uczuć krok po kroku odcinają nas od ciała.
WRÓĆ! - woła ciało!
Jak pracujemy nad powrotem do ciała?
Poprzez asany (pozycje jogi) i pracę w vinyasach (dynamicznych asanach wykonywanych w synchronizacji ruchu z oddechem) oraz ruch swobodny, taniec intuicyjny, ćwiczenia świadomościowe i ekspresywne.

Wszystko by poczuć swoje ciało i siebie w ciele!
By żyć zdrowo i w kontakcie z ciałem – naszym naturalnym doradcą i przewodnikiem!


Czytaj więcej

warsztat kontakt improwizacji ZANURZENIE

11/6/2013

 
Picture
zapraszam 22 czerwca, godz. 19.30-22.30, Skaryszewska 15 na ostatnie w tym sezonie Zanurzenia taneczne

warsztat Tango Kontakt

30/4/2013

 
Picture
Zapraszamy na wyjątkowy warsztat Tango Kontakt!
19 maja, godz. 15.00-21.00
Skaryszewska 15, IIp
koszt warsztatu: 100 zl
zgłoszenia przesyłajcie na: wielgusjust@gmail.com lub 536-331-459

Pierwszą część wprowadzającą poprowadzi Justyna Wielgus – będą to podstawy techniki Kontakt &Improwizacja takie jak: mój partner – Podłoga
(turlania, przewroty, płynność w ruchu), stopy na podłodze (w poszukiwaniu punktu ciężkości, grawitochodzenie, cisza kroku), oraz Ja i drugie Ciało (podstawy partnerowania).


Czytaj więcej

intensywny warsztat bharatanatyam dla początkujących

20/2/2013

 
Picture
Zapraszamy na intensywny weekendowy warsztat tańca bharatanatyam dla początkujących!
W programie trochę teorii i trochę praktyki, nauka podstawowych kroków adavu, mudr - czyli języka gestów oraz fragment krótkiej klasycznej choreografii. Po kursie chętne osoby będą miały możliwość dołączenia do grupy początkującej, regularnie odbywającej zajęcia we wtorki i czwartki w Teatrze Tańca Nataraja.
Prowadzenie: Marta Krzemień-Ojak

23.02.2013 (sobota)
godz. 9:00-10:30 oraz 19:00-20:30
24.02.2013 (niedziela)
godz. 9:00-10:30 oraz 18:30-20:00
(pełny kurs obejmuje 6 godzin zajęć)
Koszt: 150 zł

Zapisy:
szkoła.nataraja@taniecindyjski.pl

Zapraszamy!

Wymiennikowy warsztat kontakt improwizacji

3/10/2012

 
Picture
Bardzo serdecznie zapraszamy na integracyjny warsztat kontakt improwizacji dla członków i członkiń Wymiennika*

Kontakt improwizacja to forma tańca polegająca na poszukiwaniu improwizowanych ścieżek ruchowych w oparciu o prawidła fizyczne, takie jak masa, pęd czy grawitacja. Wykorzystując je będąc w kontakcie z podłogą i partnerem/partnerami możemy znaleźć się w zupełnie
niespodziewanych miejscach w zupełnie niespodziewanych momentach, co czyni ten taniec fascynującym i za każdym razem nieco innym.

Kontakt improwizacja jest dla wszystkich, bez względu na wiek czy stan zdrowia. Kontakt z partnerem jest kwestią indywidualną a taniec może być zawsze oparty na dialogu na odległość.

do zobaczenia:
http://www.youtube.com/watch?v=yyaHk7KN9bY
http://www.youtube.com/watch?v=TBJsuAYbzyE
http://www.youtube.com/watch?v=bF5PeT5QCrM

Koszt warsztatu: 90 alterek (10 godzin warsztatu)


Czytaj więcej

warsztaty bollywood oraz bharatanatyam

12/9/2012

 
Picture
Przed rozpoczęciem regularnych zajęć, zapraszamy wszystkich chętnych - początkujących i zaawansowanych - na warsztaty bollywood oraz bharatanatyam.

Bollywood - prowadzenie: Zuzanna Kann
21.09 godz. 17:00–18:30
22.09 godz. 16:00–17:30
23.09 godz. 11:00–12:30

Bharatanatyam - prowadzenie: Marta Krzemień-Ojak
22.09 i 23.09
grupa początkująca:
godz. 9:00–10:00
godz. 17:30–18:30
grupa zaawansowana
godz. 10:00–11:00
godz. 18:30–20:00

miejsce: Capoeira Angola Warszawa
ul. Skaryszewska 15, Warszawa

zapisy i szczegółowe informacje:
szkola.nataraja@taniecindyjski.pl

www.taniecindyjski.pl

Taniec Modern

20/8/2012

 
Picture
Starting new CUNNINGHAM TECHNIQUE CLASS

REGISTATION NOW OPEN!
For registration and more information about classes, email: classes.cunningham@gmail.com

EVERYBODY'S WELCOME!

WHERE: Academia Capoeira Angola, Skaryszewska 15, 2nd floor
TIME 7.30pm- 9pm
LEVEL elementary
PRICE 20PLN per class

For those who already registered :
Remember to come at least 15 minutes ahead of time, to change.

CLASS DESCRIPTION:
Cunningham technique is challenging, but also fun to do. It's a modern dance technique created by Merce Cunningham. People that worked close to Merce, say that he didn't want his technique to be codified but flexible. The technique was developing through years and it still changes. In the class we use legs in both parallel and turn out positions, and torso in few basic ways : curve, arch, tild and twist, with many variations possible, with a characteristic for Cunningham technique lower back curve. We work on allingment and building core strenght as well as moving through different speed and qualities. The count changes happen often - we can have exercise that we count on 3 or on 8, as well es exercise on 7, 5 or 10 etc. Rhythm is something essential in Cunningham technique - we work towards developing inner rhythm, inside the dancers body. (When you watch the performances of Merce Cunningham Dance Company you will notice that they dance to the music that has often no particular rhythm going together with dance - thats why its necessary to remember the rhythm by dancers themselves, together with all the rhythm changes).

Class begins with series of back and leg exercises, proceeds into adagio and moving across the floor that may contain moving adagio, triplet phrases, exepts from repertory and other combinations. Class finishes with series of small and big jumps.

No experience in the Cunningham technique is necessary to attend the class, but some dance experience will be helpful. Everybody is welcome!

Improwizacja i kompozycja w czasie rzeczywistym

13/7/2012

 
Picture
W dniach 27-29 lipca 2012 Renata Piotrowska zaprasza do udziału w warsztacie Improwizacja i kompozycja w czasie rzeczywistym. Metoda improwizacji i kompozycji w czasie rzeczywistym jest to nie tylko droga do tworzenia kompozycji tanecznej w przestrzeni, ale również sposób na kinetyczne doświadczanie, rozumienie i odbieranie ruchu (w kontakcie fizycznym lub nie). Jest to praca na kilku poziomach jednocześnie: ciało, czas, przestrzeń. W każdej improwizacji zachodzi proces multiplikacji czasów, przestrzeni i ciał. Tym samym powstają czasowo-cielesno-przestrzenne hybrydy, różnorodne poziomy w które można się zaangażować, rozwijać je, deformować itd.Improwizacja w czasie rzeczywistym daje również możliwość doświadczania procesow grupowych, otwarcia dyskusji na temat znaczenia terminów „ja” i „my” oraz przeniesienia dyskusji z kontekstu studia tanecznego na kontekst społeczny.

Prowadzenie: Renata Piotrowska

Twórca, choreografka, performerka. Zamuje się tańcem współczesnym, jego nowymi nurtami oraz sztukami performatywnymi. Ma na swoim koncie własne spektakle: Gra w dybuka/ 2006, Teraz / 2007, Tańcząc z Wrogiem / 2007, Unknown / 2008-2011, B.R.E.A.K. Sztuka Wojny / 2010. W 2008 i 2010 roku jej spektakle zostały wybrane do prezentacji podczas Polskiej Platformy Tańca.  Renata współpracowała również m.in. z Romanem Woźniakiem / Teatr Academia, 2004-2006, Iwoną Olszowską / TPT, 2008, Rafałem Dziemidokiem / TPT, 2009, Nigelem Charnockiem – spektakl Happy/ Art Stations Foundation, 2009, Michaelem Schumacherem – spektakl just say it/ TPT, 2010.
Wielokrotnie występowała i/lub pokazywała swoje spektakle w Europie i w Izraelu, między innymi na Międzynarodowym Festiwalu "Malta" w Poznaniu, Festiwalu Ciało/Umysł w Warszawie, festiwalu ROZDROŻE, Międzynarodowym Festiwalu Tańca „Madrid en Danza” w Madrycie, Mahol Shalem Festiwal w Jerozolimie, Tanzhaus NRW w Dusseldorfie. Obecnie mieszka we Francji. Bierze udział w programie choreograficznym ex.e.r.ce w Narodowym Centrum Choreograficznym w Montpellier.
www.nowa.piotrofska.art.pl

Miejsce: Capoeira Angola Warszawa, Skaryszewska 15, II klatka, II piętro
Czas: piątek, 27 lipca od 18.00 do 21.00
sobota i niedziela, 28-29 lipca, od 11.00 do 18.00
Cena: 140 zł


Zgłoszenia i pytania: Andrzej Woźniak klaudiusz.i.meskalina@gmail.com
organizowane niekomercyjnie
CI Warszawa http://ciwarszawa.blogspot.com/

Mądrość ciała, taniec Ziemi

12/7/2012

 
Picture
Warsztaty: Mądrość ciała, taniec Ziemi - ruch jako klucz do kontaktu z Twoją najgłębszą naturą
Serdecznie na jednodniowy warsztat pracy z ciałem:
W codziennym zabieganiu uczymy się ignorować wiadomości, jakie daje nam nasz organizm. Czasem trudno znaleźć przestrzeń na wsłuchanie się w nasz wewnętrzny rytm, na odczytanie informacji zawartych w naturalnych impulsach naszego ciała, poczuć łączność z planetą, na której żyjemy.

Na warsztacie kontaktować się będziemy ze swoją mocą, do której w codziennym życiu nie zawsze mamy dostęp; poprzez podążanie za sygnałami ciała odkrywać będziemy przekazy kryjące się w różnych sposobach poruszania się; przyglądać się co nas blokuje, ogranicza w ruchu i czy kryje się za tym głębsza mądrość; poszukiwać sposobów na uzdrawianie różnych aspektów siebie i naszego świata poprzez dawanie im wyrazu w ruchu.
Co powiedzą nam nasze ciała, kiedy damy im przestrzeń, by wypowiedziały się swoim językiem?
Warsztat prowadzony metodami psychologii zorientowanej na proces.

Prowadząca: Paula Dziemidowicz
Superwizja: Tomasz Teodorczyk

SOBOTA, 14.O7. godz. 10.00 - 18.00
Cena: 15 zł na pokrycie kosztów wynajmu sali

zapisy i szczegółowe informacje:
pauladz@tlen.pl
880 938 537

Jednodniowy warsztat Kontakt Improwizacja

2/6/2012

 
Picture
Chciałabym podzielić się z Wami tym, co jest dla mnie w kontakcie ważne i co, mam nadzieję, wniesie do Waszego tańca więcej miękkości, przyjemności, wolności i poczucia bezpieczeństwa.
Pracować będziemy nad zasadniczymi dla kontakt improwizacji zagadnieniami – skupimy się na płynnie zmieniającym się punkcie kontaktu, będziemy badać jak bezpiecznie dla siebie i partnera oddawać ciężar, kiedy warto oddać go mniej, a kiedy więcej, doświadczymy, co to znaczy prowadzić i podążać w kontakcie, poszukamy sposobów na zadbanie o świadomość swojego solo w ruchu z partnerem, tak by nie zatracić się w tańcu, zadbać o swoje potrzeby i granice.
Podczas warsztatu nie zabraknie bodyworku, improwizacji solo, precyzyjnych technicznych ćwiczeń ani struktur improwizacyjnych (scores).
Poziom warsztatu będzie dostosowany do osób początkujących (również tych stawiających pierwsze kroki w kontakcie), ale mam nadzieję, że również bardziej zaawansowani tancerze znajdą dla siebie coś interesującego.

Gdzie? Skaryszewska 15 (Capoeira Angola Warszawa)
Kiedy? W niedzielę, 17.czerwca 2012, od 10.30 do 16.30 z godzinną przerwą na obiad

Przynieście coś wegetariańskiego na wspólny stół – podzielmy się kulinarnymi inspiracjami, jeśli będzie pogoda, zjemy na kocyku w parku Skaryszewskim. Po zajęciach możemy się razem rozłożyć w parku, a potem pojechać na 19.00 na jam do Astanga Yoga Studio.

Uważam, że 30 zł to przyjazna cena za warsztat, jeśli jednak masz zrezygnować z udziału z przyczyn finansowych, skontatkuj się ze mną i coś wymyślimy (np. jakiś barter:)

Zgłoszenia: bajkinatalki@gmail.com

Zapraszam,
Natalia Oniśk

O mnie: tańczę kontakt od kilku lat z rosnącą pasją, zainteresowaniem i zdumieniem nad złożonością i głębią tej formy ruchu. 


Rola ciała w teatrze - warsztaty z Pau Bachero

18/4/2012

 
Picture
Zapraszamy na warsztaty z niesamowitym i magnetyzującym nauczycielem, który każde swoje warsztaty prowadzi z sercem i dużą dawką pozytywnej energii i optymizmu.

Warsztat pozwoli odkryć użyteczne narzędzia, które będzie można zastosować w twórczej pracy, bez względu na formę, styl i rodzaj sztuki scenicznej jaką się zajmujesz.
Aktor jako instrument – organiczność i ekonomia ruchu. Podstawowa wiedza anatomiczna potrzebna do wykonania ruchu, świadomość ciała i włączenie instrumentu.
Fundamentalne zasady w pracy aktora – rozwijanie prezencji scenicznej: ciężar, oddech, spojrzenie, chód i artykulacja.
Rytm i muzykalność ruchu – artykulacja przestrzeni, czasu i miejsca, nadanie intensywności poprzez rytm, rozwijanie wyobraźni i sensu grania.

Dla kogo?
Warsztaty dedykowane są wszystkim chcącym rozwijać i pogłębiać swoje teatralne doświadczenie o pracę z ciałem.
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych pracą sceniczną i sztuką ciała.

Kiedy?
30.05 -03.06.2012
Środa - Piątek 18-21; Sobota 10-14 i 16-19; Niedziela 11-15
(Razem 20 godzin)

Gdzie?
Studio Capoeira Angola, ul. Skaryszewska 15, 2 piętro, Warszawa

Zapisy

Samanta, kontakt@sztukaciala.pl, Tel: +48 602 383 322
koszt – 350 PLN
Ilość miejsc ograniczona. Decyduje kolejność wpłaty zaliczki w wysokości 150 PLN. Szczegóły w mailu.

Pau Bachero:
Aktor, mim, twórca projektów teatralnych, nauczyciel. Kształcił się w:
• Institut del Teatre International w Barcelonie
• School of Corporeal Mime w Barcelonie,
• Central School of Speech and Drama w Londynie
• L’école du Théâtre du Mouvement w Paryżu,
• L’École de mime w Montrealu.

Członek francuskiego zespołu Théatre du Mouvement, który w zeszłym roku zrealizował nowe przedstawienie 'Encore une heure si courte...'. Pau brał udział w wielu przedsięwzięciach teatru tańca i teatru fizycznego, między innymi w Omnibus w Montealu, Raravis Danza i Sr. Serrano w Barcelonie oraz Res de Res na Mallorce. Współpracuje również z teatrami ulicznymi, takimi jak La Tal i Ens de Nos w Barcelonie. Uczył pantomimy, teatru i ruchu w Hiszpanii, Polsce, Kanadzie i Peurto Rico. Obecnie prowadzi zajęcia na Mallorce. Jego praca artystyczna skupia się wokół tworzenia teatru, w którym aktor jest centrum badań i tworzenia.


<<Poprzednia

    przestrzeń międzykulturowa

    Na Skaryszewskiej 15 tworzymy przestrzeń dla spotykania się różnych kultur - przestrzeń spotykania różnorodności, oraz poszanowania odmiennych wizji i poglądów.

    lokal

    archiwum

    Maj 2015
    Czerwiec 2014
    Kwiecień 2014
    Styczeń 2014
    Grudzień 2013
    Listopad 2013
    Październik 2013
    Sierpień 2013
    Czerwiec 2013
    Kwiecień 2013
    Luty 2013
    Październik 2012
    Wrzesień 2012
    Sierpień 2012
    Lipiec 2012
    Czerwiec 2012
    Kwiecień 2012
    Luty 2012
    Październik 2011
    Wrzesień 2011
    Luty 2011
    Grudzień 2010

    kategorie

    Wszystkie
    Impreza
    Muzyka
    Regularne Zajęcia
    Taniec
    Warsztat

    Kanał RSS

Wspierane przez Stwórz własną unikalną stronę internetową przy użyciu konfigurowalnych szablonów.